2000년대의 한국 모던 록은 욕망을 감추고 있었다. 델리 스파이스나 언니네 이발관이 만들어낸 감성의 우산 아래 있으면서 다른 옷을 입는 식이었다. 대부분은 그 우산 밖으로 한 발자국도 벗어나지 못했다. 어설픈 아류가 범람했다. 고작해야 한 장, 많아야 두 장의 앨범만 남기고 사라졌다. 모던 록의 거품이었다. 정체성을 제대로 안 갖추고 출발했으니 차이도 생기지 않았다. 이 밴드의 CD를 다른 밴드의 케이스에 끼워 넣어도 구분이 되지 않을 정도였다. 능력도 없으면서 솔직하지조차 못한 이들의 음악이란 게 대게 그렇다. 아무리 엘리엇 스미스, 존 메이어의 이름을 외치면 뭐하나. 발은 90년대 한국 모던록을 따라가고 있는데.

그런 점에서 나루의 데뷔 앨범은 솔직하다. 이 앨범은 언니네 이발관이 불렀을지도 모를 델리 스파이스의 노래같다. 혹은 우연히 창고를 뒤져 발견한, 90년대 모던 록 밴드의 데뷔 앨범같다. 앨범 여기저기 스매싱 펌프킨스, 위저 등 90년대를 상징했던 감성과 방법론이 짙게 묻어있다. 자가당착>이란 앨범 타이틀이 최근 신진 기타팝 밴드들이 겪고 있는 오류를 말해주는 듯 하다. 평범한 리스너에서 단숨에 뮤지션이 된 후배를 언니네 이발관 출신의 정무진과 델리 스파이스 출신의 최재혁이 각각 베이스와 드럼 연주로 도왔다.  인위적 단절이란 지금 이명박 정부가 그렇듯, 스스로 부작용을 낳는다. 주변에서 늘 들렸던, 그래서 감성의 성장에 자양분이 됐던 음악을 부정할 필요는 없다. 앞 사람이 건네준 바톤을 꾹 쥐고 뛰면 된다. 음악은 이렇게 릴레이처럼 흐른다. 부채는 청산하고, 자산은 계승하면 된다. 지각변동도 그런 과정 안에서 생긴다.

이 앨범은 90년대 모던록이 건네준 바톤을 꽉 지고 뛰는 충실한 주자다. 이렇게 솔직한 주자는 없었다. 바톤을 받을 다음 주자는 또 누구일까. 아니, 그가 계속 쥐고 있는 바톤은 트랙의 중간에서 어떤 모습으로 바뀔까.


Mr. Right